The exhibition focuses on the ancestral aspect of the tattoo. Tribal cultures are structured in concentric circles, much like the rings of a tree. The individual is situated at the center, enveloped by an outer circle surrounding them: the collective tribal system. This social circle is wrapped in yet another outer circle: the socio-religious system, which expresses the tribe’s cosmogonic and mythological worldview. The tribal totem is an archetypal visual representation of the culture—the focus and heart of the tribe—serving as a collective ancestral tool for personal and social empowerment. It attracts cellular renewal, infinite creation, and a connection between the past and the future. The totem is a dual representation: the founding male/female pair, whose pairing creates culture. The mythical graphic themes that adorn the tribal tattoo are patterns drawn from the totemic language (which is the universal grammar—the symbols and archetypes of the culture). In this context, a tattoo is a kind of "personal totem." A talisman of memory and an object of empowerment. In the tribal world, a tattoo is part of a shamanic rite of passage and initiation, throughout the stages of life.

Since the dawn of history, the tattooed body has been a means of glorification and personal and collective definition of man. The art of tattooing has its origins in traditions of shamanic rites of passage and initiation in indigenous cultures; every tattoo work around the world contains within it pieces of culture and history and also embodies personal, social, ecological and spiritual values.

We must listen, respond, and acknowledge the importance and vitality of the constant presence of myth. The human cultural infrastructure is constantly changing, it is a flexible space based on our memories and our individual and collective consciousness.

הצפייה בעבודה היא מאד אסתטית, כמו אסתטיות ציורית, שהופכת חזרה לחומר. אנו חווים את תחושת השיעבוד ואת תחושת העליצות והגילוי, ועוברים עם האמנית בעלת השיער הארוך את האודיסיאה הנשית – בחזרה איטית ומדוייקת, שלא נשכח שום פרט, שהידע אותו היא עיבדה בדרכה הארוכה יחרט בנו כמו הקעקועים על גופה של יסמין ברגנר

עבודותיה של יסמין ברגנר מתכנסות אל תוך מרחב הלא- מודע ואל תוך סמלים ארכיטיפים באמצעות נוכחות פיזית.

העבודות מתארות תהליך אישי שבו ארכיטיפים מקבלים משמעות אישית. עבודות פיסול ספונטניות המתרחבות לרבדים נוספים על ידי פעולת פרפורמנס המתייחסת אליהן

אנו אוצרים זיכרונות בגופינו, אנו אוצרים תשוקה וכאבי לב. אנו אוצרים שמחה, רגעים של שלווה שמיימית. אם אנו רוצים שתהיה לנו גישה אליהם, אם אנו רוצים לנוע לתוכם ודרכם, אנחנו חייבים להכנס אל תוך גופינו…הגוף שלנו מספר סיפורים

בחינתן של תרבויות הקעקועים השונות במרוצת ההיסטוריה על פני הגלובוס, מעניקה לנו את היכולת לבחון את נפש האדם

שישה אמנים צעירים עושים שימוש בדימויים ובחומרים מתוך התרבות הפופולרית העכשווית

נובטת כיום מגמה חברתית חדשה המאמצת בחום את ז'אנר הקעקוע ומכירה בחשיבותו. התערוכה קעקועים מציגה עבודות אמנות של אמנים מישראל ומחו"ל אשר מתייחסים באופני ביטוי שונים לאקט הקעקוע וחושפים את מגוון המניעים הפנימיים לעשיית קעקוע בהקשרים של הגדרת זהות אישית, לאומית, מגדרית, חברתית, תודעתית ורוחנית.